引言

随着时代的发展和经济的腾飞，我国人民的物质生活再日益变好。但经济的快速发展，也让人们开始追求其精神需求，最直观的就是对于艺术的追求，这使得整个艺术发展行业得到了前所未有的机遇。但传统的艺术人才培养方法已经跟不上这个时代的发展和需要了，毕业生面临着“毕业即失业”的窘境。在此背景下，许多学校也开始反思自身的问题，想要做出改变。而现代学徒制的培养方式就是当前最适合艺术设计类人才的培养模式，它将理论与实践相结合，立足于当下人们的审美需求，再结合学生自身的特点，实现学生定制化的培养和成长目标。

一、现代学徒制的内涵

现代学徒制是我国教育部于2014年提出的一项全新模式的人才培养模式，旨在深化产教融合，完善校内育人机制。其具体表现是指通过学校和企业深度合作，教师和企业师傅联合教课，将理论与实践相结合，以学生技能培养为主的现代人才培养模式。和以往的联合教学不同，现代学徒制更注重技术类的传承，校企联合制定学生的培养方案，而非过去传统的还是以学校为主，企业和学校都有相应的考核标准，体现了校企合作的新阶段。

现代学徒制主要的工作内涵分为：积极推进招生与招工一体化，这时现代学徒制的基础工作，要求学校应与企业共同研制招生和招工方案，扩大招生范围、改革考核方式等工作；深化工学结合人才培养模式改革，这时现代学徒制培养模式的核心内容，校企联合与学生签订相关合作协议，职业院校承担专业知识和理论基础的教学，企业则是通过师徒制，依照培养方案对学生进行个性化的技能培训；加强专兼结合师资队伍建设，因为涉及到不同培养部分是由不同的单位来进行的，这就要加强双方培训教师的沟通与交流，保证学校的理论知识与企业的专业培养相辅相成，达到“1+1>2”的效果；形成与现代学徒制相适应的教学管理与运行机制，这时现代学徒制的重要保障，在对学生进行培养的过程中，保证学生的基本权益，合理安排实习岗位和工作任务，校企两方对学生的学习和工作情况进行综合考量。

二、艺术设计专业的发展背景和就业前景

艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素。现代的艺术设计专业主要培养学生主要学习艺术设计方面的基本理论和基本知识，以及相应的设计技能。作为经济发展的“晴雨表”，艺术设计在国外有很长的发展历史，而国内起步的时间比较晚，随着外资的涌入，我国的多数市场份额，甚至审美偏向都在向外国靠拢，这样不利于我国发展自己独特的艺术设计风格，不利于我国的文化输出和文化自信的发展。

传统艺术设计学的就业前景不算广泛，主要应用于广告策划、设计公司以及出版媒体这些行业，但是随着社会的不断进步发展，也出现了很多新方向和新平台，比如自媒体平台的兴起，就造就了一大批新的工作趋向。在国内游戏业日益发展的现在，游戏原画设计和插画设计也是一个很好的就业方向，而且薪资待遇不低。甚至，如果个人专业技能水平过硬，还可以自己接单，当一个自由工作者。

三、高职艺术设计教育实施现代学徒制的重要性

1.有利于改变高职艺术设计教育现状

在传统的高职艺术设计教育过程中，学校对于学生的培养要求，仅仅是学生的理论知识学习和专业技能培训，但这样“闭门造车”的做法，只会让学生与社会的实际需求脱轨，从而造成学生毕业后发现学校学习的知识和经验在企业工作中完全不适用的现象。且传统高职艺术设计教育中也忽略了学生职业素养和职业道德的培养，艺术设计本身是要传到设计者的思想和理念，在满足或影响人们审美的同时，对社会的经济、文化做出一定的反应。而现代学徒制的教育模式就能很好的改善这种情况，在校企联合培养的背景下，学生不仅能学习到艺术设计的相关理论知识，还能够在企业数学徒实习中，接轨社会审美需求，从而输出对企业有价值的艺术设计；企业师傅也能通过言传身教的方法，让学生了解到这个行业的职业素养和职业道德要求，对于行业发展和今后的工作生活有新的理解。因此，高职艺术设计教育实行现代学徒制能够有效地改善当前的教育现状。

2.有利于实现高职艺术设计教育人才的目标及学生的自我发展

随着我国对艺术设计教育的不断重视，这几年我国各类高职院校对艺术设计教育的理念也逐渐与市场结合，开始培养有专业知识、设计能力的高素质人才。但是从学生就业看起来，结果仍不理想，部分学生确实有丰富的理论知识和专业技能，但是却无法很好地适应企业工作中的设计要求，要么就是一味的只是模仿而没有自己的思考和风格。这样偏离了艺术设计教育的初心要义，同时缺乏创造力，也就意味着失去了竞争力，在企业工作中处于被动位置。而现代学徒制度不仅能够让学生打磨自身的专业技能，同时还能在师傅的带领下，逐渐找到属于自己的艺术风格和创作理念，提高自身的综合竞争力。并且，通过企业学徒培训还可以让学生充分了解前沿的技术和艺术理念，为自己的技术创新和艺术风格的奠定打下基础。这样与传统的艺术设计教育相比，现代学徒制培养出来的人才更能适应社会需求，也更有助于学生的自我发展。

这种教育体制不仅结合了社会需求和创新需求，还能让学生通过实践实训的方法，在做中学，能够更好地掌握艺术设计行业对人才的需求面，这是其他学制所不具有的。而相较于传统学徒制，它既继承了传统学徒制的优点，又融合了现代职业教育理念，让学生充分的了解到行业的发展历史等一系列的专业理论知识，这拓宽了学生的眼界，也拔高了学生的未来发展上限。

四、高职艺术设计人才培养中的问题

1.教师个人专业素养问题

老师对于学生的成长来说是至关重要的，老师综合素质的好坏，直接影响到学生未来的发展。但是现在很多学校的老师对于艺术设计的理解并没有那么的深刻，很多老师对于课程内容把握得不够到位，自身也缺乏相应的专业素养，这样肯定没有办法教好学生。还有就是教师形成性教育意识的缺乏，形成性教育就包括正式教育和非正式教育，正式教育就是指平时的书面形式的测试等传统教学内容，而非形成教育则是指根据相应的情景来引导学生进行学习，这样可以有助于学生养成自主学习的好习惯，对于学生的科学教育起着至关重要的影响。但是受到我国传统教育模式的影响，我国多数高职院校都是以专业理论知识为教学目的来进行学生的教育，这样就导致学生学习的内容与实际生活中的应用内容距离越来越大，极其不利于学生的成长。

2.学生教育主体地位的缺失

在整个艺术设计教育过程中，老师和学校的好坏确实也直接影响到学生的教育，但是在教育中占据主体地位的应该是学生，学校应该秉承“以人为本”的教学理念去进行艺术设计的教学工作。教师应该提供给学生个性提现的机会，充分调动学生的好奇心和积极性去进行设计创新，教师的主要作用应该是引导学生走向自主学习、自我提升的道路，让学生成为教育的主体，在了解自我需求的基础上，走出属于自己的艺术道路。

3.课程设置与社会需求不符合

许多高职艺术设计专业的课程都是经由本校的老师来进行设计和实践的，但是这些老师长时间只是呆在学校里教授理论课程，并不了解现在社会上的实际需求，这就导致学生学习到的内容和公司工作需求大相径庭，影响到了学生毕业后的求职工作。这种不符合时代发展需求，不注重市场的需求，不尊重学生的学习特点的教育方式，完全不适合艺术设计教育的目的和目标。

4.人才培养目标不明确

因政策鼓励和市场需求的推动，很多高职学校也都跟风地开办了艺术设计专业，想占据时代的风口，吃到时代发展的红利。但是这些学校对于学生的培养并没有一个明确的目的或目标，只能参考其他本科类院校的，从而进行自己的课程设计，这样就导致学生学习到的理论知识过多过杂，忽略自身专业人才培养的院校性质，这样就导致学生空有理论而没有相应的专业技能，在社会上找工作，既没有所谓综合性人才的学历支撑，也没有专业性人才所具备的专业素养和职业技能。人才培养目标的错误，势必导致学生毕业后无法满足社会、企业的工作需求，从而找不到合适自己的工作。

五、高职艺术设计中实施现代学徒制人才培养模式的有效措施

1.提升教师的综合素质

应该定期的对教师进行相应的专业培养，比如采取短期集中培训的方式来对老师来进行培训，让老师们在交流的过程中，自行交换教学经验，从别人的身上找到自己在工作上的不足。再通过更加专业的“专家团”老师来进行相应的指导和建议，来提升教师本身的综合素质和专业素养，从而达到高职院校艺术设计教育工作的顺利进行。在老师的招聘上，也可以下功夫，严格考察老师的专业素质；对于企业的实践老师，也要保证其专业技能水平过硬，且自身职业道德水准高。企业和学校可以互相监督对方的教师水平，采取双方教师盲选、盲投的方式来做出相互的评价。

2.加强校企合作

校企合作的现代学徒制已经初显成效，对于人才的培养有着非常积极的作用面。近些年来，在国家教育部的牵头下，越来越多的高职学院开始采用这种新型教育制度，培养了一批批既能适应社会需求且技术水平高超，又能自主创新，有着自己独特的艺术见解和艺术风格的艺术设计人才。在未来，高职艺术设计教育的发展仍然离不开这种模式的驱动，实践证明这种方法是可行，也是可靠的，但是为了适应未来的时代发展和潮流趋势，也提醒我们要在创新的基础上，继续开展校企合作的现代学徒培养制度。

3.通过毕业生经验反馈到学校教育改革

现代学徒制教育在我国已经实行了几年的时间，在这其间，我们通过对行业、企业、市场的调研，也是不断对高职学院内的艺术设计课程进行改革和创新。但是我们仍需继续进步，可以通过对毕业生进行回访，了解他们实际的就业历程和相应的工作经验，让这些毕业生对目前学校的课程提出自己的意见，还能增强学生与学校间的交流，互相帮助、互相发展，如此形成一个良性的校内课程改革循环。且毕业生是每年都有的，这些毕业生对新事物的接受程度也就更高，他们的意见更具有现实性和前瞻性。根据这些意见和建议，就可以强化和改进学校课程与社会需求的对接工作。

4.合理结合传统学徒制

结合传统学徒制，并非全盘借鉴，我们要做到“取其精华，去其糟粕”。传统学徒制的历史悠久，至今仍然留存这样的教育制度，虽然近些年来因为我国学校的普及，也是渐渐地淡出了大家的视线。但是它能存在这么久，必然有其独到的一面。传统学徒制中的行业行规和匠人精神就是我们要很好继承部分，将这些优点与现代学徒制度相结合，切实提高现代学徒制的科学性和传承性，进而为社会培育出更多优秀的艺术设计人才。

总结

随着时代的进步和发展，我国经济的腾飞，我国依然从重量的高速发展阶段过渡到了重质的新发展阶段。这个阶段我国对于文化艺术的发展是极为重视的，艺术设计可以说是国家和社会经济的“晴雨表”，从它被重视的程度就能很好地很好地反映出当前这个国家或社会的经济发展状况。只有那些经济实力雄厚，物质基础丰富的国家，才会追求精神和文化上的发展。所以艺术的发展，有助于我国提高自身的国际影响力和形象。而且，艺术的发展与创作也能输出我们国家的优秀文化，以供世界其他民族学习和尊崇，提高我国文化出口软实力，发扬我国传统文化的精神内核，让世界了解到我国的艰辛却又伟大的发展历程和中华民族百折不挠、勇于创新的民族精神。故高职学院艺术设计教育的现代学徒制是非常重要且必要的举措，我们应该大力支持，在此基础上秉持着“实践”和“创新”的精神内核，在为社会提供高质量的艺术设计人才的同时，促进我国艺术事业的大发展。

参考文献

[1]高职院校艺术设计工作室教学模式与现代学徒制相结合的人才培养模式探究[J].邱妍. 现代职业教育. 2016

[2]高职艺术设计教育现代学徒制人才培养模式可行性研究[J].廖瑜.中国校外教育.2014

[3]高职艺术设计教育现代学徒制人才培养模式可行性研究[J].栾芸.文学少年.2021