引言

戏剧是文学的重要构成,也是艺术的重要形式。前者就其剧本创作而言,不仅孕育出了小说,在古希腊时期更被视为“诗”(亚里士多德的《诗论》研究的对象就是戏剧);后者就其表演的特性而言,是集众多艺术形式于一体的综合性艺术。教师要优化教学方式，让学生进入想象的空间，和戏剧人物形成共鸣，帮助他们感受戏剧的独特魅力。

1戏剧表演教学中基础训练的作用

现阶段我国居民的经济条件已得到了明显改善，其愈发重视精神层面的审美追求，而戏剧表演作为满足人们审美需求的重要艺术项目，不仅有着漫长的历史发展过程，并且汲取了多个朝代、多个地域、多种风格浓缩而成的精华。作为我国历史文化的重要载体，戏剧表演是我国人民独特的智慧结晶，在时间的推移下戏剧表演逐渐获得了更多关注和认同。现代戏剧表演相比于传统戏剧表演，前者并非语言、肢体表现以及舞台的简单结合，而是侧重于精神和内在层面的表现。戏曲表演者既需要运用优美的语言推动情节发展，又需要基于多个角度展现人物本身的性格特点和个人魅力，从而为观众呈现出生动形象的戏剧表演。但需要注意的是，戏剧表演者若想充分体现出戏剧的独特魅力，就必须在日常训练中不断磨炼基本功。在戏剧表演教学中加强基础训练可以有效提高戏剧表演者肢体动作的柔韧性，通过日复一日的基础训练可以有效增强学生肢体的柔韧性与灵活性，促使学生在正式的戏剧表演中以优雅的形体姿态达出戏剧的独特魅力。与此同时，对戏剧表演者的语言表达能力与表达方式进行训练，有助于深化戏剧表演者的语言深度与广度，并为戏剧表演赋予更深层次的艺术内涵以及审美趣味。由此可见，在戏剧表演教学中指导学生做好基础性训练至关重要，尤其体现在锻炼学生的身体素质、磨炼心理素质等方面，并且扎实的基本功还能推动戏剧表演者在原有基础上实现思维上的拓展和延伸，真正为我国戏剧表演艺术的长远发展奠定良好基础。

2戏剧表演教学开展的现状

在媒体技术广泛发展与普及的背景下，我国戏剧行业逐渐迎来了全新的发展机遇，越来越多具有代表性的戏剧作品呈现在观众的眼前。而戏剧表演专业的学生也尝试通过拍摄影视作品来发扬戏剧表演艺术，其对各种先进的戏剧表演知识和技巧充满了渴望。与此同时，越来越多高职院校紧跟新时代发展步伐，将戏剧表演设为重点课程，还在现有基础上提出了多种新颖的教学方法和手段，旨在帮助学生奠定扎实的戏剧表演功底，使其在漫长的演艺生涯中得以生存和发展。但在现实因素的影响下相关教师必须正确看待教学方法、学生个人素质等方面的差异，结合实际情况制定不同的教学方案。例如，大部分学生并未接受过系统的戏剧表演技巧训练，在表演过程中过度关注自身外表和形象，教师在实际教学中也会过度关注外表在戏剧表演中起到的作用，严重忽视了理论知识讲解以及基础训练的重要性。实际上戏剧表演的关键在于引导学生掌握最基本的表演技巧，但大部分教师在基础性训练中只是带领学生重复完成语言、动作上的练习，并未有意识地激发学生对戏剧表演的兴趣和爱好，使得学生在表演过程中无法产生代入感，由此导致整个表演过程缺少基本的情感表达，甚至出现戏剧表演流于形式的情况，无法与观众建立起基本的情感共鸣。

3戏剧教学提升学生音乐想象力的有效措施

3.1观察服饰变化，揣测身份

戏剧名作中一般都有典型人物，教师可以引导学生体会人物特点，为后续赏析奠定基础。学生可以观察主人公的服饰，看看不同人物的服装有何差异，揣摩其身份。此外，还可以看看同一人物在不同场景中，穿着打扮有什么不同，思考其身份变化。戏剧服装是塑造角色外部形象的艺术手段。服装常常能体现出人物的身份、年龄、职业等。教师可以引导学生欣赏色彩斑斓、形式各异的服装，找到探究人物的切入口。

3.2品咂道白语言，推理命运

道白语言是戏剧的一部分，是人类生活高度凝练化、特殊化的戏剧性情感符号。语言的内容、语调的高低起伏，实际上都展现了人物的情感和内心变化。教师可以让学生参与倾听、演绎、探讨，品味道白语言，并结合语言推理人物的命运变化。通过赏读，学生发现戏剧道白并非孤立存在的，而是以行当整体形象为基础，配合表情、身段同时并举，能传达人物思想情感，体现人物性格特征的语言。这样他们在后续欣赏戏剧的时候就会关注道白语言，想象人物的内心世界。

3.3辨析脸谱风格，理解性格

脸谱是传统戏剧中演员面部的绘画，不同行当的脸谱表达的身份地位、性格情感等各有不同。教师可以让学生欣赏脸谱，先整体感受，再挖掘其中的标志性符号，想象其展现了什么性格，最后再总结不同脸谱的风格。这样也有助于学生理解人物形象。学生发现，脸谱是自己想象人物形象、理解戏剧艺术的重要切入点。如果暂时不能解读人物的内心世界，则可以先观察其脸谱，结合色彩、图案猜测他的性格是什么。这样有助于在脑海中想象人物，找到解读突破口。

3.4联动流行歌曲，对比差异

考虑到部分小学生认为戏剧作品缺乏时尚活力，所以教师可以将流行艺术、网络平台、个性演绎和戏剧欣赏结合在一起，构筑混合联动的课堂。这样能起到联通古今，激发学生想象力的作用。教师可以让他们对比欣赏戏剧作品和同主题的流行歌曲，看看差别是什么。

3.5联动网络平台，拓展时空

联动网络平台也是激发学生参与兴趣的好方法。教师可以让他们上网搜索，了解戏剧背后的故事，感受戏剧工作者的辛劳，思考该如何传承并发展优秀的戏剧艺术。在此基础上，学生还可以参与网络活动，组成戏剧兴趣小组，丰富课后生活。

3.6联动个性创作，综合发展

组织戏剧作品创编活动，也能提升学生的想象力。教师可以组织学生参与主题创作活动。先从改编段落做起，熟悉戏剧的结构、旋律。然后试着参与到补白、续编等活动。最后，学生还可以从生活中挖掘创作素材，自主编写戏剧作品。

结束语

音乐想象力不仅包括对作品角色、音乐场景的想象，也包括对节奏、旋律的想象，对音色质感的想象和对音乐情感的想象。教师要利用戏剧作品，构筑具有想象力的课堂，让学生感受戏剧人物、徜徉戏剧场景、创编戏剧作品，全面提升音乐综合素养。

参考文献

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[4]高峰.戏剧表演教学中学生创造力培养策略[J].北方文学,2019(24).

本文系2022年度内蒙古自治区高等学校科学技术研究项目“让教育更有“戏”—-戏剧教育模式融入高职院校音乐综合课初探”的阶段性研究成果（项目编号：NJSY22702）

作者简介：计皓宇1981.5女，蒙古族，内蒙古通辽市人单位：通辽职业学院职称：高校讲师学历：大学本科研究方向：音乐教育模式创新。