“双减”政策下提升小学美术课堂的艺术实践研究

期刊: 环球科学 2023年第7期 DOI: PDF下载

马宓泽

泗洪育才启明学校 江苏省宿迁市 223900

摘要

双减政策的实施对于提升小学美术教学质量具有极为重要的作用,教师能够在这种先进教学理念的支持下积极运用自己的创新思维完善教学计划,为学生营造出更加轻松愉悦的学习环境,切实减轻学生心理层面的压力,并让学生可以更好地掌握知识要点。为此,美术教师需要积极运用课余时间研究双减政策核心思想,在实际教学环境中能够具有更好地实现增效减负,从根本上提升美术教学质量。


关键词

双减政策;小学教育;美术课程

正文


双减政策在实施后能够切实减轻学生的心理负担和学业负重,教师在执行教学任务的时候也需要切实站在学生的角度上认真思考,根据所教授课程的核心内容创设教学情境,针对学生的实际需求安排个性化的辅导计划,切实提升了美术教学效率,解决学生内心的疑惑,让其能够在与寓教于乐的氛围中感受到美术学习的乐趣,组织开展多元化的艺术实践活动,真正提升学生的学习积极性,充分展现出双减政策的教学意义。本文对小学美术教师的授课方式进行了分析和总结,并提出一些切实可行的教学方案,旨在帮助更多小学美术教师能够积极改善原本的教学思路,充分使用双减思维完善教学环境。

一、提升学生地位,提升授课效率

为了能够更好地减轻学生的心理负担,教师需要重视提升自身的授课质量,并充分提升学生的学习地位,减轻其学习美术知识过程中的负面情绪。为此,教师可以根据学生的性格特点以及擅长领域,将其分配在适合的学习小组中,让其能够与组内其他成员共同探讨学习问题,让学生有更多机会在课堂中将自己的想法展示出来,大大增加了学生的课堂参与度,其能逐步建立学习美术知识的自信心,真正让美术课程成为学生自由发展的重要途径。在进行小组分配的时候教师需要展开多角度的思考,这是由于学生所擅长的领域存在较大的差异性,对于美术知识的理解也会存在一定的偏差性,在正式学习的过程中会从不同的角度给予充分的思考。这就需要教师在前期教学的过程中对班级内的每个学生特点加以研究,并让可以在更加适合的学习情境中获得美术能力的显著提升,并且能够在讨论的通过中技术了解到他人思维方式中的闪光点,整个班级学习氛围都能够在这样的环境中变得更为活跃。

比如,教师在带领学生研究水墨画知识的时候就可以让学生在组内自行研究墨水浓淡对绘画风格的影响,或者让学生自主思考探究画面留白的重要价值等,给予学生更多自由发展的空间,让其能够更好地融合到美术课程中,真正感受到美术的魅力。在以往的教学环境中想要提高小学生的水墨画理解能力是较为困难的。水墨画本身具有较为深厚的文化底蕴,并且充满着古人的智慧和高深思想。这样的课程内容如果仅仅依靠单一化的口述讲解,或者让学生独立观察教材中的图片内容则无法真正挖掘出水墨画的精髓思想。教师在面对这种教学问题的时候则应该给予精细化的思考,只有让学生亲自进入到绘画世界中才可以触发其深层次的思考。为了让学生的思考内容更加全面,教师则可以利用一些引导性的问题给予学生更为充分的思考空间。教师可以询问“你们都喜欢风格的水墨画?”或者“你所知道水墨画技巧都有哪些?”以及“墨水的浓淡会对画面整体有何种影响?”等,这样能够给予学生会更多的思考路线。学生在小组环境中可以畅所欲言,并可以将自己内心深处的想法充分阐释出来。在这种教学环境中学生能够具有更高的地位,在思考的时候则会具有更高的积极性,在理解水墨画的时候也能具有更多方面的思路。

二、尊重个体差异,挖掘艺术潜能

同班级学生虽然经由同一名教师传授美术知识,但是由于其自身思维方式的差异以及生活环境的不同,在思考问题的时候具有一定的差异性,在参与美术学习的时候也会具有不同的表现。正是因为学生之间存在不同的思考方式,才让其在进行艺术创作的时候富有更加精彩的内容。美术教师需要在双减教学政策的指引不懂得利用学生之间的个体差异,在授课的时候允许学生提出不同的观点内容,鼓励学生大胆将自己对艺术的理解方式阐释出来。只有学生真正得到尊重,其才能够乐于将自己的想法展示出来,切实减少学生的心理负担,其在美术学习领域的潜能可以得到充分的挖掘,善于使用不同的艺术表现手段展现作品,真正展现出自己的个性思维,其作品也能够展现出其个人魅力,能够成为独一无二分存在。

比如,教师在组织学生利用橡皮泥或者是陶土进行创作的时候,教师就需要给予学生更多自由发挥的空间,让其能够根据自己的意愿选择感兴趣的制作材料,并依旧喜好确定创作的主题内容,在进行创作的时候不要干涉学生的选择,让其自行选择所想要使用的色彩和造型,这样可以让学生现在进行创作的时候不会拥有任何的心理负担,并且能够在创作的时候感受到其中的乐趣,充分展示出自己在艺术层面的优势和风格。学生在创作的过程中也能够宣泄自己的不良情绪,得到学习压力的释放。教师在组织相关教学活动的时候可以给予一定的引导,让学生有机会能够将自己的内心想法更加真切地展示出来。但需要注意的是教师不能干涉学生的创作意象,应该让学生在此期间自由发挥,充分展现出自己珍贵的思维内涵。教师在组织学生以“母爱”作为主题的时候,有的学生会选择利用橡皮泥捏塑出鸟巢的形状,并捏出几个鸟蛋放在其中;有的学生也会选择使用陶土制作出一个母亲双手挽住婴儿双手的造型。另外,还有学生会根据自己的实际生活捏塑出母亲所织毛衣的形状,或者为自己所制作的早餐等。这样的展现方式可以让学生的思维内容具象化地展现出来,学生的思绪能借此机会更加活跃,能够触发学生更多的思考,对于美术课程的了解会更加深刻,并且能够在潜移默化中对学生实施德育教育,让其可以更好地学会尊重母亲、关爱家人。

三、拓展教学环境,激发创作灵感

艺术是对生活的雕琢和刻画,能够彰显出生活的美好,并深度挖掘出其中的价值。在小学美术教学环境中,为了能够贯彻落实双减教学理念,切实减轻学生的学习压力,教师需要带领学生走出课堂,进入到更加广阔的自然环境中感受生活之美,对学生的心灵世界进行涤荡,充分激发学生美术创作的积极性。大自然的魅力能够切实激发学生的感性思维,让学生能够在此期间具有更强的创作灵感。不仅如此,美术课程教学的范围能够得到拓展,学生能够在自然界当中获得更加新奇的感受,这些绘画素材的收集能够激发学生的不同思维模式,学生的创作灵感能够源源不断地从自然界环境中得到获取,真正帮助学生实现思路上的拓展。教师需要给予密切的关注,一定要带领学生走路大自然中体会美好事物的哈激励学生,积极踊跃地利用绘画表达内心的思想情感。

比如,教师在组织学生对春天景色进行描绘的时候就可以积极运用这种教学方式。教师可以带领学生走出教室,让学生将自己目之所及的景色利用画笔进行精准记录。学生能够从观赏的过程中感受到勃勃生机,以及自然母亲的伟大。为了能够引导学生学会从不同的角度进行学习和观察,教师可以让学生针对同一片草地在早中晚不同时段的景色变化,学生在进行细致描摹的时候也会具有更多的想法,灵活运用线条和色彩上的配合完善自己的作品内容。学生能在潜移默化中充分感受到美术创作的价值,其在创作的过程中也可以进行多方面的思索,自主自觉地使用自己的画笔抒发情况,学生在实际生活中能够拥有发现美的眼睛,成为学生进行创作的不竭动力。除此之外,学生还可以对很多细节内容加以研究。俗话说一叶知秋,通过微小事物的变化就能够了解到自然界的运作规律。教师也需要激励学生观察自然环境中的一些细节要点,并以此为切入点开始绘画创作。最好能够激励学生更好地观察周边环境。无论是叶子的颜色变化,还是云层的厚度差异,抑或是水面的涟漪密度等,都是学生能够在自然环境中捕捉到的细节,培养学生观察能力的同时能够让其养成善于思考的学习习惯,学生在后续进行创作的时候能够具有更为多元化的思路。

四、利用生活元素,丰富教学素材

艺术的灵感来源于生活素材的浇灌,美术教师在制定教学计划的时候也需要注重结合使用生活化的教学元素,这样能够让教学工作在开展的时候拉近与学生之间的距离。美术来源于生活并且高于生活,作为现实生活的艺术化呈现,许多美术作品都是画家在真实情境下的有感而发,所以为切实有效地增强美术教学的艺术性和深刻性,教师有必要着重增强对生活化元素的调用,丰富充实教育素材,以此来给予学生更为完整地学习感受,促使其形成发现美好的意识和态度。

比如,花儿在现实生活中极为常见,作为代表美好的食物,人们为了装饰自己的生活,经常会购买并培育各种各样的鲜花,为有效地增强美术教学的艺术性,教师可以将鲜花作为主题教学的重要支撑,带领学生真实具体地感悟和体验现实生活中的花朵,而后将其与艺术中的鲜花对比,从而积累充足的美术创作素材,真正意义地形成对美术创作的理解和认识。每个人对鲜花的喜欢和热爱都各有差异,每种花朵所具有的意义也并不相同,教师在带领学生学习的时候,需要先行从每种花所代表的意义切入,欣赏和创作有关鲜花的作品。教师可以让学生观察生活中会应用鲜花的场合,明确鲜花的用途,而后将自己所了解的信息告诉班级当中的其他同学,学生在相互分享鲜花背后的意义的同时,也能够逐步形成对花朵美好的认识,更为关键的是领会其代表的含义。在学生的兴趣被充分激发以后,教师便可以为学生展示出有关鲜花的作品,包括《银莲花》和《向日葵》等,并向学生提出相应的问题:“请大家仔细观察,现实生活中的鲜花和美术作品中的鲜花有哪些差异?”逐层递进地引导学生明确在艺术中出现的花朵的色彩是人类所赋予的永恒情感,其中具有深刻的艺术气息,通过生活和艺术的连接、对比,学生可以更好地认识美术的深刻和价值,进而有意识地发现自己的生活中所存在的美好事物,深度促进学生的艺术分析鉴赏能力的成长。

五、借助传统文化,激发学习兴趣

小学生在艺术领域的思想意识处于需要不断完善的阶段,在学习美术课程的过程中经常会出缺乏足够的自控性,在研究美术内容的时候也会丧失一定的积极主动性。这就需要教师在执行教学任务的时候充分结合双减政策的思想观念执行教学任务,研究学生在美术课程时候的兴趣方向,消除学生内心深处的抵触情绪。在以往的教学环境中教师的授课形式较为枯燥,教学内容也富有一定的局限性,教师应该积极利用我国的传统艺术为美术课程提供源源不断的动力,让学生的研究兴趣能够在这样的环境中得到挖掘。

比如,教师在实际教学的过程中可以借助剪纸艺术开展美术课程。教师可以率先利用多媒体设备为学生展示一些剪纸艺术的视频资料,让学生了解到更多的作品信息,学生能够惊叹于剪纸艺术的高超和奇妙。随后,教师需要拿出一张红色的纸,利用自己的技术在几秒钟之内将一张本来没有任何的特色的纸变成一朵绚丽的花。学生在观赏的过程中能够对研究传统艺术拥有更多的动力。学生在剪纸的过程中可以得到想象力的激发,并且能够根据自己的喜好进行多种元素的塑造,让学生对于研究传统艺术的兴趣可以获得充分挖掘。教师随后需要挑选几张具有较强艺术性的作品进行展示,并让其他学生进行评价和比较,最终挑选出大家最为喜欢的作品,将其张贴在教室后的黑板上进行展示。这样不仅能够激励更多的学生对艺术作品加以研究,让可以让学生对更多的传统艺术进行研究,学生能够主动投入到美术学习环境中。

结束语:

综上所述,在双减政策实施的教学背景下,小学美术教师在授课的过程中应该做好减负增效工作,认真研究并落实相的教学方针,根据班级学生的实际需求优化原本的艺术教学形式,不断完善学生在美术领域的能力,切实提升学生的艺术修养,让学生的美术素养能够借此机会得到完善,帮助学生在美术领域拥有璀璨的发展前景,并能够积极运用美术课程中了解到的内容完善自身的学习能力。

参考文献:

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[2]张燕.指尖艺术  捏出乐趣——小学美术课堂中超轻黏土的实践探究[J].漫画月刊,2021(14):40-41.

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[4]刘思遥. 中国民间剪纸艺术在小学美术课堂教学中的实践研究[D].沈阳师范大学,2021.

 


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