引言

舞蹈表演能力决定了舞者在舞台上的艺术表现力，影响舞者舞蹈表演能力的因素有很多，包括舞者自身的舞蹈动作掌握程度、整体表现力、表演心理素质等。只有具备以上综合素养的舞者才能够在舞台上展现出舞蹈作品的生命与魅力，通过舞蹈动作的编排与舞动传递舞蹈作品的思想情感，呈现出舞蹈作品的艺术价值。作为一名舞者，应当在完成日常舞蹈技巧学习和训练的同时提升自己的艺术素养，在演绎舞蹈作品之前了解作品创作的背景和意图，感受舞蹈中不同角色的情感，理解舞蹈动作设计的内涵，将自己对于舞蹈作品以及艺术的思考融入舞蹈表演中，做到游刃有余，完成舞台的塑造，体现出舞蹈的意境。

1情感

人类世界的情感活动十分丰富且细腻，每个人的一生都会经历很多情感起伏。情感的复杂性让人类的活动变得更加人性化与合理。人类在经历情感变化的过程中会产生一系列既复杂又稳定的生理与心理体验，不同的个体虽然有不同的体验，但这些体验仍然可以被高度概括。总体来看，人类情感可被分为道德感与价值感两种，又可被细分为幸福、仇恨、愤怒、美感、厌恶、喜爱等。无论情感体验是积极的还是消极的，只要出现就不能被轻易消除，并且需要每个人用冷静且客观的态度去面对。在舞蹈表演中，情感因素之所以重要，主要是因为情感是连接舞蹈作品、舞者以及观众的最佳通道，能够促进舞蹈作品的宣传，让人们在享受舞蹈艺术之美的同时获得宣泄情感的机会。

2情感因素在舞蹈表演中的作用

2.1放大表演的艺术价值

舞者在舞蹈表演的过程中，主要依托舞蹈动作、情感表达、舞台表现力等要素去放大作品的艺术价值。舞蹈表现形式不同，所传递的情感也存在明显的差异，这都需要舞者通过情感与舞蹈动作的有机整合去呈现舞蹈独特的观赏价值。如果舞者未深入了解舞蹈作品的内涵，在舞蹈表演中将无法准确到位地呈现出作品的主题，甚至会出现舞蹈动作与情感表达错位的情况，直接影响舞蹈表演的艺术性。唯有丰富且正确的情感表达，才能放大舞蹈表演的艺术性。这就需要舞者深入了解作品的创作背景与思想情感等本质内容，将舞蹈动作融入真挚的情感，达到情景合一的舞蹈表演效果，促使舞蹈作品得以升华。

2.2展现演员深层情感

舞蹈艺术是情感的传递形式，任何艺术作品都具有强烈的情感内核，这也是最为考验舞者表演能力的要点，即作品情感的传递。具备较强舞蹈表演能力的舞者不仅能够保障舞蹈动作的完整度，同时还能够在表演中融合自己的思想理解，再次提升舞蹈作品的感染力，实现情感共鸣，深化观众对舞蹈作品情感内涵的理解与认知。舞蹈作品的内涵和思想情感也是值得舞者不断挖掘和体会的，因此笔者倡导优秀舞者实现自主艺术欣赏与二度创作，在舞蹈表演中展示自身的内心感受，强化观众的情感体验。

3舞台导演在节目呈现上的情感表达与观众共情策略

3.1情感与行动

舞台情感通过行动这一中介展现给观众，行动是实现情感的主体，没有情感的激发，没有行动的产生和发展，也就没有控制。演员组织角色行动，必须在规定情境中产生动作，不管是形体动作还是语言动作，有了强烈的表现欲望，就会伴随产生相适应的情感状态、情绪活动，根据角色个性的不同，又产生不同的行动方式。在创作角色中要把握人物的行动线，要在执行角色的行动时传递情感，在行动中引发更真实的内心体验。“只要正确地执行有目的的行动，那么通过行动的逻辑和顺序，演员就会自觉地进入所扮演人物的内心世界，并在自己心里引起相应的体验。”如果我们在舞台上很好地支配人物行动，就能避免极端情绪化的表演或是自我怜悯式的表演，从而实现人物的真实。

在塑造角色的过程中，演员需要牢牢抓住角色的行动线，无论遇到任何状况，都将角色的行动线贯穿在每一个具体的动作当中，真实地去交流，去调整自己的行动，这样使舞台情感伴随着舞台行动进行着有机调控，也就不会陷入表演情绪的状态，并且也能让观众设身处地地感受到角色的真实情感。“演员必须掌握这样一种技巧，即善于把情感变成动作，用动作来表现热情，用动作来把内心体验相对固定下来。”因此，有了具有动机的行为和动作情感才能够被激发，没有行动，情感就无从谈起，只能是表演情绪。

3.2着重发挥想象力

第一，心态想象。舞者应当在特定的舞蹈表演氛围中对舞蹈作品中人物的心理状态变化予以合理想象。为了顺利完成这一任务，舞者需要深层次剖析舞蹈作品所刻画的人物形象，并运用一些贴近日常生活的舞蹈动作进行人物塑造，以此顺利引发台下观众的情感共鸣；第二，形态想象。当舞者已经能够准确把握舞蹈作品的艺术内涵后，就要考虑利用肢体语言对舞蹈形象进行准确演绎。将剧中人物的鲜明性格利用肢体动作和面部表情准确表达出来；第三，氛围想象。氛围想象的理解把握具有更高的难度。同样的，舞者在把握好舞蹈作品的主题和内涵后，应当根据自己的理解为作品建立一个情感基调。在氛围想象的推动之下，使自己在台上快速进入特定的舞蹈情境中，并结合作品的创作背景与作者的个人经历，找到其中所蕴含的情感宣泄点，让情感表达在循序渐进的过程中向前推进，带领台下观众顺利达到情感巅峰。

3.3提升表演者心理素质

舞蹈表演属于舞台艺术，而舞台艺术也就意味着舞者需要在开放性的舞台上展现自己的创作成果，这对于舞者的心理素质也是一个重要的考验。舞台表演具有即时性、真实性等特征，只有具备优秀心理素质的舞者才能够在观众面前演绎好自己的舞台角色，展现出自己在台下训练达到的舞蹈表演成果，体现出较强的基本功能力以及动作表情的控制能力，强化舞蹈作品情感的传递。部分舞者因自身心理素质不佳，即使其具备能够在台下完成完美的演绎，但上台之后也会因心理紧张而导致舞蹈动作不到位甚至忘记动作等情况，无法发挥出自己的真实训练成效。因此，舞者应锻炼自己的心理素质，在日常训练时刻意忽略和排除外界对自身的干扰，采取模拟舞台训练的方法展开反复训练，消除因舞台表演而出现的紧张感和恐惧感，调整自己的注意力模式，形成舞台表演的反射，只要开场音乐响起就能够立刻进入良好的表演状态，全身心投入。此外，模拟舞台最好能够贴近真实的舞台情况，如场布、评委、观众等，这样对于舞者克服紧张心理有着重要的作用。

结语

演员要善于运用和把握舞台情感的“闸门”，舞台上一切情感的体现都要从人物真实出发，一定要在真正融入角色、使“角色”与“自我”实现最佳契合的基础上做到有机控制，才能创造出富有感染力的艺术形象。

参考文献

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[3]峦舰.浅析舞蹈表演中情感表达的重要性[J].明日风尚,2020,(9):104-105.