中华民族的历史悠久，在这片黄土大地上孕育了丰富的艺术文化，这些历史文化滋养了一代又一代的华夏子孙，发展至今，早已成为我们珍贵的瑰宝。除了我们所熟知的绘画书法，与之一同发展，相辅相成的还有中国画论。早在孔子的《论语》中，就有对绘画作品的品评，经过一代又一代的完善发展，形成了一套完整的艺术理论体系，指引着后世的学习发展。

一、萌芽的开端——魏晋南北朝

   魏晋南北朝是我国绘画真正意义上的开端，人物画已达到空前水准，山水和花鸟虽然仍处于萌芽状态，但已将脱离了人物画背景的意义，开始自成一体。绘画理论随着绘画的发展也开始丰富起来。其中孙畅之的《述画》是我国历史上第一部纪传体画史著作。南朝的宗炳是当时有名的画家、理论家及佛学家。在他的理论著述《画山水序》里认为山水形象以其外形体现“道”，因而图绘山水形象可以领悟虚无之道。还提出了“应会感神，神超理得”的创作构思方法，将山水画的创作归于“神思”强调了艺术家的想象活动，对意境创造的领略。对后世学习山水画有着指导意义。王微在《叙画》里又将山水与地图区区分开来。顾恺之的《论画》《魏晋胜流画赞》和《画云台山记》也提出了人物画的全新要求，成为探讨山水画起源的重要依据。

南齐的谢赫对于中国画论的发展也有着不可忽略的贡献。他的《画品》在总结前人及当时的绘画创作经验和理论的基础提出了“六法”，分别是：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写。将之前散乱、模糊的思想变得系统、明确化。确定了绘画的批评准则，是中国历史上第一部对绘画作品、作者进行品评的理论文章，其包容性和概括性成为之后所有题材绘画的普遍指导原则，也是整个中国画的品评标准。

二、艺术史上第一个高潮——隋唐五代

   隋唐时期国家的统一，社会安定，为艺术发展提供了稳定的外部环境。

唐朝，美术开始进入最光辉灿烂的时期，山水花鸟都有了明显的分科，一大批著名画家踊跃活动在中方画坛。画论在此时也得到了更进一步的完善发展。朱景玄撰写了中国最早的绘画断代史《唐朝名画录》裴孝源的《贞观公私画录》是现存最早的一部绘画著录，开创了绘画史料学的先例。

   唐中期的画家、书画理论家张璪提出“外师造化，中得心源”，强调艺术家在创作时要以大自然为师，又要经过其内心的感受和孕育。只有“外师造化”与“中得心源”有机结合时，才能创作出好的作品。概括了艺术与现实的关系，为中国绘画奠定了基础。

   张彦远的《历代名画记》是第一部体例完备、史论结合、内容宏富的绘画通史著作。他采集了前人的著述加以汇集整理，并在书中提出了自己的观点。全书共分为三个部分：一、绘画史发展的评述及理论认识；二、绘画的有关资料、著录以及鉴赏、收藏；三、画家的传记和作品等。在书中，张彦远道明了绘画的功能是“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微”强调“气韵”和“骨气”之间的辩证关系，提出“笔不周而意周”，指出了在古代绘画中存在着“疏”“密”二体的发展线索和自唐以来师资南北的传授系统。《历代名画记》是一部系统的绘画史学名著，在中国绘画史上起着承上启下的重要意义，也是研究中国古代绘画史的经典文献。

   五代时期山水画已经有了显著发展，形成南北两种不同的风格和画派。其中北方山水画派的荆浩在他的理论著作《笔法记》中提出了“图真”和“搜妙创真”。受谢赫六法的影响提出了六要：气、韵、思、景、笔、墨。总结了前人的画法技巧，对后世产生了深远的影响。

三、艺术发展的黄金时期——两宋

   宋代艺术发展得到了皇室的支持有了空前的发展，并且与社会各阶层都保持着密切的联系，文人士大夫们把绘画视为文化修养和风雅生活的重要部分。随着城市的繁荣和绘画需求量的增加，产生了一批职业画家活跃于社会，促进了宋代的绘画繁荣。郭熙是北宋的画家兼绘画理论家，其子郭思将其思想理论整理成《林泉高致集》，全文共分水训、画意、画诀、画题、拾遗、画记六篇。郭熙认为山水画是君子游心游目之消遣，所以山水画需表现林泉之意，能使位居朝堂的士大夫们可以通过欣赏山水画以达到“不下塘筵，坐穷泉壑”的追求目的。他强调要对真山水进行深入的观察体验，要“身及山川而取之”，还提出了“平远”、“深远”、“高远”的透视法。这是宋代画论中最能体现山水画理论成就的著作，标志着山水画理论已经进入成熟阶段。

四、稳定发展——元明清

   元朝时由于统治者实行民族歧视政策，一部分汉族士大夫们只能寄情于诗文书画，使得文人画又有了新的发展。元代赵孟頫在绘画上就提出了“复古”的主张，提出“若无古意，虽工无益”，他标榜艺术的准则就是“法古”“复古”，而具有“古意”对清代四王一派画家产生了极大的影响。他强调“书画本来同”主张以书入画，复归古典线的形式美。黄公望在其《山水诀》中也阐述了画理、画法以及布局、意境等，成为元四家之首。

   明末的董其昌以佛教禅宗分南北二宗为喻，推出了山水画的“南北宗论”，将唐以后的山水画分为水墨和青绿两种风格流派，并强调水墨才是文人画的正宗，进而“崇南抑北”，标榜文人画。虽然他对画史的概括并不完全符合历史实际，但提倡的美学观念对后世产生了深远的影响。

   清代四僧之一石涛著有《苦瓜和尚话语录》，在其中提出了“借古以开今”“笔墨当随时代”和“搜尽奇峰打草稿”等重要主张观点，对当时摹古风气笼罩着的沉闷画坛起到了震耳发聩的启示作用，乃至如今对于中国画学者都有着指导意义。

 结语

    各代名家的画论著作通过系统地总结中国古代的艺术发展和前人的画作，为我们留下了丰厚的精神文化财富以及史鉴资料，给予后人以方法借鉴及指导。通过梳理和研究中国绘画和画论的发展史，使我们能够更好地理解中国绘画体系也更有利于我们以更专业地视角去品鉴古代画作。继承传统，在传统之上融合创新，才能使我们的中华艺术文化经久不衰。