传统舞蹈艺术“快感”与“美感”的审美差异与转化
摘要
关键词
传统舞蹈艺术;快感与美感;审美差异转化
正文
前言:从西方舞蹈历史发展观察,可以将舞蹈分为四种,现代舞,芭蕾舞,当代舞、后现代舞。根据我国近代舞蹈艺术发展情况观察,可以分为民间舞和当代舞等。虽然东西方舞蹈存在差异,但是都有艺术美感,这些美感包含快感美和美感美,文中对此进行分析。
1传统舞蹈艺术“快感”与“美感”的关系
从传统舞蹈艺术的本质观察,能够让观众性产生兴奋感的是肢体动作整齐,队形气势磅礴,技术高超,以及能够在语言、身体表现出良好风格。在我国当代舞蹈军旅题材中,包含穿越士兵与枪,舞蹈演员们身体能量训练有素,在舞蹈过程中,队形随机,同时具有较高的舞蹈技术[1]。促使观众兴奋点得到刺激,除此之外,还包含一些现代舞,动作与动作之间密切相连。在芭蕾舞中,有天鹅湖、仙女等作品所表现出的姿态优美,造型对称和谐,也能让观众产生审美刺激。从舞台的元素中观察,可以让观众感官的受到刺激的包含精美华丽的服装,绚烂多彩的灯具,甚至是舞台布景和道具等。无论在舞蹈符号元素,或者是舞蹈人员的动作技巧,都是能够看得见的物质,他们所拥有的功效是让观众产生快感。
2传统舞蹈艺术“快感”与“美感”的区别
大部分美学家认为美感属于情景交融的过程,能够让人们在精神层面上得到愉快,美感主要是走进人类内心世界,由内而外的一种感觉。快感与美感相比较,快感属于实体,是由客观的质量方面,二是主体的感官和身体能够更快的适应,从生理层面有美好体验,而这种美感体验,只给人们带来一些表面审美意义,想要了解美感与快感之间的差异,可以从朱光潜先生的言辞中找到二者之间的区别,罗斯金也曾说,我从未观察过一座希腊女神雕像,会比血色鲜丽的英国姑娘美,朱光潜就曾评论,如果从愉快的角度上观察,血色鲜丽的姑酿会美过女神雕像,但是,女神雕像的美丽与一位姑娘的美丽存在差异。例如红楼梦中的刘姥姥虽然没有风韵,但是在艺术上却也可以称之为一种美。英国姑娘的美是一种快感美,而希腊女神雕像的美是一种美感美。通过上述分析可以发现,美感实际上是心理层面和精神方面的意象审美,而快感仅仅是生理层面上的刺激,所以二者之间具有较大区别。
3传统舞蹈艺术“快感”与“美感”的审美差异
虽然从本质上来讲,美感与快感具有较大差异性,但是,二者在审美特质层面并不是一成不变。英国女性的快感美与希腊女神雕像的美虽然是两种概念,但是快感美也能够像美感美转变。事实上,快感美与美感美之间存在差异,具有模糊性。主要与观众的教育背景及生长环境密切相关。例如,在台湾艺术大学表演艺术班中,曾经放映一支巫婆舞,大家在观赏之后,一位从事戏剧演导演的女同学提出,这是自己看到最不完美的一支舞蹈,这位女同学主要由于以下三个因素,才有不愉快的审美体验,第一是妆容比较恐怖,第二是身体语言像跳大神一般,第三是面部表情比较惊悚。但是这种感受虽然不愉快,却属于舞蹈审美中的快感,促使生理层面受到刺激[2]。并不说明此舞蹈不具有美感,因为在探讨美学阶段,并不是将简单的优美与丑陋,这种定义较为狭隘。需要要从广义层面分析,不仅包含优美,同时也包含各种审美形态,例如崇高、喜剧、荒诞、悲剧等。如果单纯从狭义上分析,巫婆无论从身体,语言或者装扮,都感觉一种丑态。在现代舞蹈的身体语言中,所刻画的舞蹈更呈现出担心、恐怖和绝望的身体,甚至在死亡线上不断增长。虽然可以感受到它坚硬的外壳,我们却无法挖掘出这种丑陋文化的根源,只有在了解舞蹈身体语言背后的真实思想,此舞蹈室刘青弋的著作,主要是为了纪念在战争中下落不明的未婚夫,是在阐述身体饱受战争创伤,这种创伤包含心里和身体的创伤,因此在了解此含义之后,我们发现此舞蹈的思想得到升华。所以美感与快感,由于审美差异不同,不同观众对于作品的理解也会有所差异。
4传统舞蹈艺术“快感”与“美感”的转化建议
想要生成美感,无法离开快感的刺激,因此,美感与快感是一脉相承的。实现美感必须有快感的实体作为基础,才能够实现美感的价值。美感是指人们在观察客观事物的美后,形成的一种心理或者生理反应,体现出精神上的愉悦和情感上的满足。这种情感上的满足主要从生理快感,向心理过渡的过程,只有通过从人的生理过渡到心里,才能够实现快感和美感的转化。通过刺激生理层面,能够让人们心理层面得到认知,身体层面上的体验能够像精神层面转换。在传统的舞蹈艺术中,美感与快感是不断转换过程,快感能够向美感转换,主要包含四种方面,首先产生美感初期,需要在观众大脑中呈现出物质材料和客观事物的刺激,能够在观众生理层面产生快感,在此阶段拥有的快感属于昙花一现,同时也为人们产生感知能力提供准备[3]。在产生美感的初期、中期,人类大脑中将会反复理解客观事物,通过舞蹈艺术的故事内容以及艺术形象,或者是情节意义,能够让观众有感知。在此过程中,人们能够对一些舞蹈情节进行理解和消化,最终为实现美感升华奠定基础。美感产生的高级阶段,观众在理解前提下,将舞台上艺术内容与艺术形象和思想进行融合,需要观众通过观看舞蹈,让自己的内心与灵魂融入到舞蹈艺术中,这种情况作为升华角度,最终能在人们印象中形成美丽世界,这种这个阶段具有差异性,由于观众的教育背景与生长环境有所差异,因此,在升华美感之后,通过对艺术舞蹈艺术的深化分析,能够了解舞蹈艺术真实美,此阶段也称之为最有意义的转换。
总结:在传统舞蹈艺术中,快感与美感之间的差异并不是长期不变的,二者之间虽然相互对立,但是同时也能够实现快感向美感的转化。对于传统舞蹈艺术观赏者而言,在审美上存在差异,主要是受到生长环境以及生活环境的影响,因此,观赏者心理因素的变化是重要因素。传统舞蹈艺术在身体、风格、情节、故事等方面存在差异,这些都需要人们在不同环境中得到彰显,在第四阶段能够体现出美感与快感的特点,同时也验证二者之间存在对立关系。但是在舞蹈艺术中能够实现快感向美感转化的目的。
参考文献:
[1]韩季.论现代舞蹈艺术的美学特征[J].音乐时空,2019,000(18):71-72.
[2]黄大广.新媒体环境下舞蹈艺术的审美与发展研究[J].北方音乐,2019,39(3):2.
[3]杜琳琳.对中国传统舞蹈的审美特征总结剖析[J].甘肃高师学报,2019,24(1):3.
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